Expositions

La Fondation Cartier pour l’art contemporain développe depuis plus de vingt ans une programmation qui explore les grands enjeux écologiques actuels. Au fil du temps, sa collection s’est enrichie de nombreuses œuvres qui invitent à porter un regard renouvelé sur la beauté et la vulnérabilité du monde vivant. Réunissant près de 250 œuvres essentiellement issues de cette collection, l’exposition Les Vivants propose de transporter notre imagination au-delà de l’anthropocentrisme afin de réinventer, avec empathie et humilité, une nouvelle cohabitation terrestre avec les plantes et les animaux.
À rebours de la tradition occidentale, Les Vivants nous invite, par le regard et l’écoute, à considérer les non-humains comme nos égaux au sein d’un vaste monde commun, celui des vivants. L’exposition convie une communauté d’artistes et de scientifiques engagés dans une quête esthétique et existentielle, profondément marquée par la beauté énigmatique du monde vivant, à l’instar du musicien et bioacousticien américain Bernie Krause, de l’artiste chinois Cai-Guo Qiang, du plasticien français Fabrice Hyber en passant par le cinéaste arménien Artavazd Pelechian, le botaniste français Francis Hallé, l’artiste américain Tony Oursler. Leurs œuvres figurent parmi les plus emblématiques de la collection de la Fondation Cartier et sont le fruit d’un travail commun de plusieurs années entre ces artistes et l’institution. L’exposition Les Vivants est aussi l’occasion pour la Fondation Cartier de développer de nouvelles collaborations avec des artistes comme les Brésiliens Bruno Novelli ou Solange Pessoa.

Tout part du livre mythique de l’anthropologue Jeremy Narby, Le Serpent cosmique, l’ADN et les origines du savoir, écrit en 1995. Après avoir étudié les civilisations d’Asie, d’Amérique latine et d’Europe du Nord, il fait un constat sans appel. Les hommes et les femmes appelés chamans ont tous un point commun : ils représentent depuis des millénaires, sous la forme de deux serpents entrelacés, la double hélice de l’ADN que les scientifiques ont découvert seulement en 1953 !

À partir des recherches de Jeremy Narby, le philosophe français Edgar Morin dans son ouvrage Sur l’esthétique affirme que les artistes de l’histoire de l’art comme d’aujourd’hui créent dans un état “post-chamanique”, c’est-à-dire, sans même en avoir conscience, en connexion avec le vivant.

Ces deux référents nourrissent l’exposition Le serpent cosmique qui propose une nouvelle lecture de l’aventure artistique de l’homme au sein du monde, en lien profond avec la nature et l’au-delà cosmique, c’est‑à‑dire l’invisible.

L’exposition prolifique et multisensorielle, conçue comme une promenade labyrinthique, organique, surprenante, voire hallucinante, traverse avec sensibilité des courants et pratiques artistiques divers, de l’Arte Povera aux installations interactives et expérientielles, de l’art chamanique à la jeune peinture contemporaine.

Le serpent cosmique est une vitrine du rôle essentiel de l’artiste dans notre compréhension etnotre perception du monde et de l’acte créateur comme état de transe quasi chamanique.

Commissariat : Fabrice Bousteau

Dans Le Jardin d’Eden, artistes et designers montrent des créations, des installations, qui interrogent l’histoire de l’idée utopique et abordent certains des questionnements fondamentaux auxquels l’humanité est confrontée, suggérant des solutions créatives, provoquant le changement en développant des idées inspirantes ou prudentes. Que ces visions soient grandes ou petites, pratiques ou hypothétiques, elles représenteront ensemble un laboratoire d’idées ambitieuses qui pourraient, à leur manière, contribuer à rendre le monde meilleur.
Retrouvez Le Jardin d’Eden avec : 

• Le parcours olfactif de Peter de Cupere dans l’Église Sainte-Marie-Madeleine.
• Une exposition sensorielle d’artistes et designers belges, français et finlandais à la maison Folie Moulins.
• Une carte blanche à l’artiste Joana Vasconcelos à la maison folie Wazemmes, présente également dans la Gare Lille Flandres. 
• Et les Moss People géants de Kim Simonsson sur la rue Faidherbe. 

Commissariat : Siegrid Demyttenaere + Sofie Lachaert (lsd2)
Avec: Joana Vasconcelos (maison Folie Wazemmes), Mathieu Frossard, Cyril Lancelin, Kim Simonsson, Peter Van Den Ende, (maison Folie Moulins) et Peter de Cupere (maison Folie Moulins et Église Sainte Marie Madeleine)

Peter de Cupere est un artiste olfactif qui travaille avec les parfums et senteurs. Il crée des œuvres destinées à explorer notre sens de l’odorat. Dans le cadre de l’exposition Le Jardin d’Eden, il présente à l’Église Sainte-Marie-Madeleine un parcours d’œuvres olfactives qui invite le public à se laisser guider par le bout du nez. Flower Fragrum Cardamomi, installation monumentale de 9 mètres, représente un bulbe en fleurs avec de longues tiges s’étendant vers le ciel. Le visiteur est invité à s’approcher et gratter la surface de la sculpture, libérant ainsi un parfum dans l’air. Ce parcours olfactif se poursuit au sein de la maison Folie Moulins aux côtés des œuvres de Cyril Lancelin, Kim Simonsson et Peter Van den Ende.

Pauline Di Valentin présente à l’espace Pignon dans le cadre d’Utopia une série de dessins à l’encre sur papier mettant en scène des lieux imaginaires, des architectures, et des végétations. Inspirée par le cinéma et la photographie, elle compose ses tableaux comme des arrêts sur image, laissant ainsi la scène dans une temporalité irréelle, et le spectateur libre d’en imaginer le récit.

Chacune de ces villas, constructions, tantôt italiennes, californiennes ou japonaises, semble se dresser sur un même territoire, un espace inconnu, couvert d’une jungle dense peuplée de cascades, de lacs et de palmiers. La nature qui entoure les maisons rassemble à des paysages et des végétations de climats différents qui cohabitent et rendent les lieux encore plus indéfinissables, sorte de paradis à peine dérangé par la présence humaine. Si les édifices rappellent parfois l’architecture utopique du brutalisme, les ornementations et mosaïques de marbrures, de terrazzo, et les assemblages s’ancrent dans un récit provoquant l’apaisement, l’émerveillement voire l’amusement. Le rose pâle qui colore les œuvres devient le fil conducteur de ces récits utopiques, ouvrant au visiteur la perspective de ses propres histoires.

Dans cet univers utopique, les photographies des Moss People de l’artiste finlandais Kim Simonsson, artiste emblématique de l’édition Utopia, et Jefunne Gimpel dialogueront avec des œuvres d’une artiste lilloise, Ingrid Bouttaz. 
Le monde créé par Kim Simonsson est une œuvre d’art complète qui sera déclinée sur le territoire à l’occasion d’Utopia. Les Moss People seront présents en version monumentale sur la Rambla rue Faidherbe à Lille, comme un peuple de géants. 

On retrouve les Moss People de Kim Simonsson au cœur de cette exposition au Jardin Minorelle, dans des mises en scène très travaillées qui inscrivent les personnages dans différents contextes. Jefunne Gimpel les photographie souvent en pleine nature et elles se confondent avec le paysage, ou à l’inverse il les immortalise dans un environnement plus industriel, les extirpant de l’imaginaire auquel elles appartiennent. Ce petit peuple elfique évoluera parmi les œuvres délicates qui scellent dans la matière le lien physique entre l’Homme et la Nature.