Attacafa à la Gare Saint-Sauveur

La scène universelle nomade d’Attacafa prend ses quartiers le temps d’un week-end à la Gare Saint-Sauveur !

C'est la rentrée, bientôt la fin de l'été, vous avez peut-être le blues... nous vous avons alors concocté une programmation rassemblant les énergies d'ici et d'ailleurs pour aborder cette nouvelle saison avec nos coups de coeur du moment.

Vendredi 2 septembre

Parranda la Cruz

Finaliste du Prix des Musiques d'Ici 2020
Parranda La Cruz est un ouragan sans précédent ! Son origine repose dans la chaleur des traditions hybrides de la région bien nommée Barlovento, au nord du Vénézuéla. Le nouveau souffle créé vous emportera dans les transes et les danses composées par ce quatuor azimuté.
La puissance extatique des chants et des percussions est magnifiée par cette improbable rencontre entre deux passionnées deux musiques afrovénézuéliennes et deux figures montantes du nouveau maloya, qui viennent vous offrir une fiesta aussi vaste que deux océans.
On ne l’avait pas vu venir, ce nouveau phénomène thermique venu du mythique continent afro-atlantique ! L’improbable quatuor Parranda La Cruz réussit le tour de force de créer des ouragans musicaux hors catégorie, dont les victimes consentantes ressortent trempées de sueurs et d’émotions partagées. Une fiesta de transes d’outre-mers entre l’immense Atlantique et l’Océan Indien, entre les cultures afro-vénézuéliennes et réunionnaises.
Avec ce premier mini-album « Aguacero », toutes les conditions de l’ouragan tropical sont réunies ! La chaleur des chants, les averses vibratoires des percussions… Mais aussi la symbiose entre les courants d’air chauds venus de la région si bien nommée de Barlovento, au nord du Vénézuéla, avec ceux de la volcanique Réunion.
Le quatuor forme un c(h)oeur gros comme ça, unissant leurs voix et leurs percussions pour donner un nouveau souffle aux musiques et aux chants venus des descendant.e.s d'esclaves installés au nord du Vénézuela.

DJset Mukambo

Comme journaliste bruxellois, activiste de grooves globaux, présentateur de radio et DJ, Benjamin Tollet se spécialise en musiques du monde depuis 2005 pour plusieurs journaux et magazines belges et hollandais. Il a un penchant pour la musique africaine – aussi bien du continent noir que de la diaspora – et pour les musiques métissées. En écrivant sur les musiques et cultures du monde, il cherche toujours des artistes qui ont quelque chose d’intéressant à dire. C’est pourquoi l’afrobeat est sa musique de prédilection : c'est une musique engagée et ultra dansante

Afro-grooves from the Urb'n'Jungle: afrobeat, musiques afro-latines et afro-brésiliennes, soukouss, éthiogrooves, reggae/dub/dancehall, global hip-hop, tropical bass…

Samedi 3 septembre

Alostmen (concert)

Alostmen, c’est avant tout une histoire d’instrument, le kologo, qui donne son titre, sa texture et son âme à ce premier album. Luth traditionnel à deux cordes qui dégage une sonorité à mi-chemin entre le banjo de fortune et le berimbau de fête, on le retrouve dans les mains du leader du groupe sur la pochette. Pièce maîtresse de la culture Frafra dans le nord du Ghana, le kologo a littéralement sculpté les contours d’un folklore à lui tout seul. Il y a quelques années, le label Sahel Sounds lui avait même consacré toute une compilation, Kologo Power!, pour montrer à la fois la diversité et la cohérence des musiques qui découlent de ce minimaliste mais fertile “bi-cordes” popularisé par King Ayisoba.
Publié sur le label anglais spécialiste de diaspora(s) africaine(s) Strut Records (Idris Ackamoor, Mulatu Astatké, Pat Thomas, Seun Kuti…), Kologo dégage une intensité renversante qui fait dire que ces enfants “perdus” ont bien plus des gueules d’enfants du paradis.

« Nous sommes des Alostmen parce que nous étions perdus dans la rue, les oubliés ».

Dj set - Crotch Goblin (PAM Sound System)

Journaliste pour le média Pan African Music et curateur de la série PAM Club, Crotch Goblin représente le PAM Sound System depuis plus de deux ans, notamment dans son émission radio hebdomadaire sur RCV99fm. Entouré d'invités internationaux, il y partage son amour pour les musiques africaines au sens large avec un penchant pour les musiques club, de l'afro house au gqom en passant par la batida et l'amapiano !

alArm (cie boîte à Clous)
pendant la braderie des enfants !

Ils émergent du brouillard,
embrumés de leur mémoire fragile pour sonner l’alarme. Harnachés de hauts-parleurs, ces bidouilleurs en slip, mélomanes vieillissants, punks de la dernière minute, font hurler leurs machines pour alerter les quidam. C’est maintenant! Les sirènes crachent leur dernier avertissement, les rythmes cognent et battent le rappel
Mais de quoi veulent-ils nous prévenir ? S‘en souviennent-ils encore ?

Dimanche 4 septembre

Ana Carla Maza (concert)

Née à Cuba, dans la période où Wim Wenders enregistre Buena Vista Social Club, Ana Carla Maza, chanteuse et violoncelliste virtuose, fait ses premiers pas sur scène à dix ans et ne cessera ensuite d’évoluer à l’international.
Après le succès de son album La Flor en solo, Ana Carla Maza signe les compositions pour quartet et solo de son nouvel album, hommage au quartier Bahia de La Havane où elle a passé sa petite enfance. Ana Carla Maza vient d’une famille intensément liée à la musique et au voyage. Son grand-père fuit la dictature de Pinochet et s’établit en France au début des années 80. La musique a toujours été présente dans sa vie et Ana Carla est presque née avec un violoncelle entre ses bras !
Ana Carla Maza crée un univers musical ouvert alliant jazz, musique classique et couleurs de l’Amérique latine. Les sonorités cubaines et brésiliennes sont à l’honneur dans Bahia, où les rythmes comme le Tango, le Huayno, le Son Cubain ou la Bossa Nova se rassemblent pour dessiner un monde de sensibilité et d’espoir.

Titi, Socorro & la Grulla (concert & spectacle de flamenco)

Nous réunissons 3 talentueux artistes flamenco pour un concert dansé puissant et envoûtant.

Juan Socorro (guitare), José El Titi (chant) et Elena La Grulla (danse) vous invitent à assister à un spectacle de flamenco traditionnel, présenté comme un Tablao. Laissez-vous emporter par les mélodies fluides, le cante jondo, les émotions libérées et la spontanéité de la danse.